Borderland 2 – curator: Anna Linder

Borderland 2 – curator Anna Linder

Ikväll 6 september: Konstfilm i Lagerhuset. Dörrarna öppnar 19.30 och visningen startar strax efter 20. Fritt inträde

Medverkande konstnärer:

Inger Lise Hansen – Travelling Fields (Norge, 2009, 9 min)
I filmen Travelling Fields är en time-laps-kamera plaserad upp och ned på en skena där den flyttas för hand en centimeter åt gången, så att backar och himmel vänds helt om. Filmen har spelats in på ett flertal platser i Murmansk och Montsjegorsk på Kolahalvøya i Ryssland. Filmen observerar olika topografier och arkitektoriska element i landskapet. Inspelningarna är gjorda i städer med ruiner och halvfärdiga byggen, till exempel en fabrik och en tom parkeringsplats.
Visas med tillstånd av konstnären.

Klara Liden – Der Mythos des Fortschritts (Sverige, 2008, 3:30 min)
Musik av Andreas Nelson och Paul Sigerhall.
“Det var den allra bästa av tider, och det var den allra värsta. Det var visdomens tid, det var oförnuftets tid. Det var både trons och vantrons epok. Det var ljusets årstid och mörkrets årstid, hoppets vår och förtvivlans vinter. Allt låg framför oss, och intet låg framför oss. Vi var alla på väg direkt till himlen – eller till det motsatta stället.”
Två städer, C. Dickens. Videon är producerad i New York.
Distribution: Filmform

Benny Nemerofsky Ramsay – I am a Boy Band
(Kanada, 2002, 5:30 min)
Ett klonat pojkband samarbetar på en Elisabetansk madrigal för att uttrycka den hjärtekrossande förlorade kärleken och samtidigt undersöka dess representation och maskilunitet inom samtida popmusik.
Distribution: The Netherlands Media Art Institute

Imri Sandström – Never Has Reach (Sverige, 2010, 4 min)
Röstkomposition och video. En appropriering av psalmen ‘Jesus för världen givit sitt liv’ (Lina Sandell 1889).
Ljud och kamera: Imri sandström
Medverkande: Vilda kvist och Imri Sandström
Distribution: Filmform

Lilibeth Cuenca – The Artist’s Song (Danmark, 2007, 4:20 min)
”I filmen ”The Artist’s Song” sjunger konstnären om kända och ökända verk ur konsthistorien som påverkat konstens utveckling. Filmen handlar också om konstnärens dröm om berömmelse och odödlighet som drivkraft bakom verken. I filmen står konstnären på en piedestal bland skulpturerna på Glyptoteket i Köpenhamn, själv klädd som en skulptur. Hennes beskrivningar av den tävlingsinriktade konstscenen, de olika poserna, hennes drömmar och ambitioner blir på en gång allmängiltiga och personliga uttalanden. Filmen är en del i Lilibeth Cuencas identitetsarbete, oavsett om det handlar om nationalitet, genus, religion eller, som i denna utställning, om identiteten som konstnär.” Birgitte Kirkhoff.
Distribution: Filmform

Elodie Pong – Je suis une bombe (Schweiz, 2006, 6:12 min)
Del 1:
Are friends electric?/*Melk Prod. med Carine Charaire.
Musik av Michael Hilton.
En figur i pandadräkt framför en erotisk ”pole dance”. (När huvudet tas av dyker en kvinna upp som går fram till kameran och levererar sitt eget beröm kring den komplexa kvinnobilden, simultant, starkt sårbart, en potentiell kruttunna).
Visas med tillstånd av konstnären.

Finnbogi Pétursson – Ódur (Island, 1992, 10:50 min)
Ódur är Finnbogi Péturssons audiovisuella ode till Islands natur. Ódur börjar med ett enda kort bild- och ljudfragment, som följs av några sekunder av ”ingenting”. Därefter byggs Ódur upp, bild för bild. Var gång en ny bild läggs till börjar sekvensen om från början.
Distribution: Filmform

Total längd ca: 45 min

Gå gärna in här och markera ditt intresse! http://www.facebook.com/event.php?eid=185162004889552